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 大学時代の同窓会が今年も東京で行われた。例年宿泊ホテルは品川か、新宿に決めているのだが昨年あたりから何処も空きが少なくて、金額も大幅に上がっている。外国の旅行者が多くなったので直に満室になるらしい。今年は神田のビジネスホテルを予約した。３泊朝食サービスで19,800円とリスナーブルの上に、駅に近く交通も便利で部屋は狭いが、まずまずといったところか。初日は13時過ぎに羽田に着いたがあいにくの小雨でぶらり気ままな散歩を諦め、ホテルに向かったがチェックインには早すぎたので荷物をフロントへ預けて付近を散歩することに。小川町のジャズ喫茶オリンパスへ行くとランチタイムを過ぎていたので大音量でジャズがかかっていた。マスターがメニューと撮影禁止のステッカをテーブルに置いて行く。コーヒーを頼んで店内を見回すと常連客と思しき男性が2人リズムを取っていた。演奏者は不明だが豪快にテナーサックスの音が店内に充満していた。

1時間半ほどいたがその間客の出入りは無く、今日はテナーサックス特集なのか流れるジャズはテナーが主体であった。マスターと話をしたかったが2年前に訪れたのをマスターが覚えている訳が無く又、話せるような雰囲気でもなかったので、オリンパスを後にする。音に関して言えばやはりこだわりのJBLオリンパスの音は素晴らしかった。来年もまた来ようと思った。

オリンパスを出て近くに気になっているジャズ喫茶ビックボーイに向かう。ここは三省堂本店の直傍で簡単に見つかった。中に入ると店は満員で後ろの窓際1席のみ空いていた。ラッキーとその席を確保しコーヒー（680円）を頼んで辺りを見回すと出口のドアノブに撮影禁止の看板がぶら下がっていた。外の入口のドアノブに掛けないと駄目じゃないのと思ったが、東京のジャズ喫茶店は何処も彼処も撮影禁止らしい。このお店のスピーカーはJBL4343で正面の棚に納まっていた。

お店をオープンするときにスピーカーに合わせて棚を作ったと思われる。そう言えば四谷のイーグルはJBL4344を壁に埋め込んでいたのを思い出す。スピーカーを変えたらどうするんだろうと余計な心配をしながら聴いていたが、マスターが私の席まで来て「どこから来たの」と聞くので、札幌と答えると「私も白石に住んでいたんだよ」と懐かしそうに話をしてくれた。ちょくちょく合間を見ては私の席に来て、「ここは行った事あるかい」と京都や横浜の喫茶店の名刺を持ってきてくれた。もちろん「ないよ」と答えると「仲間がやっているので宜しくね、札幌のジャマイカはどうしてる」、「オーナーが無くなってから行ってないよ」、「いつ札幌に戻るの」、「月曜日だよ」、「ここは日曜日が休みだから明日又おいでよ」、「明日は夕方に同窓会があるので時間が取れるかな」。

初対面なのにこんな会話を交わす。その間何人かの客がのぞいて満席なので諦めて帰っていった。オリンパスとの違いは、店は1/3ぐらいしか無く小さいがマスターの気さくな性格が人を惹きつけるのか。

ジャズ喫茶のオーナーは気難しく無愛想が当たり前と思っていたら、ビックボーイみたいなマスターもいるのだ。それでカウンター席が満員なのだ。皆マスターと会話を楽しんでいるのだ。常連はカウンター席にすわるのが通例らしい。ここでは私語禁止ではないらしい。

そんなわけで次の日も時間をとってビックボーイに顔を出した。

札幌でも2日続けて同じ喫茶店に行った事が無いのに、東京で行きたいところが沢山あるのに同じ店に続けて行くなんて。今日も満席で一つだけ昨日と同じ席が私のために空いていた。この店はよほど私と相性が合うのだと思った。

帰り際にカウンターの中をのぞくとパワーアンプはパス,ﾌﾟﾘアンプはマークレビンソン、アナログプレーヤーはトーレンスだった。

来年の再会を誓って同窓会の会場に向かった。今回は予定が色々あってジャズ喫茶店探求は終わりとし、次回は横浜、千葉周辺を探索したいと思います。　　　　　人生黄昏

前回交換したベルデンのもう一方のスピーカケーブルを取り替えてみる事にした。

前回のケーブルはベルデンの9497（通称ウミヘビ）だったが、今回のケーブルはスタジオ708ＥＸで9497よりだいぶ太い。被覆を剥がしてＪＢＬのスピーカー端子に差し込もうとしたら太すぎて入らない。どうしたものかと机の中をかき回してみたら、オーディオテクニカのスピーカーケーブルターミネーター（ケーブルの端末処理金具）が見つかった。余計な接点を増やすのは音に影響を与えるが、この際は致し方ない。もう一方にバナナプラグをつけて無事接続完了。早速音だしをしてみる。

前回のウミヘビより今回の708ＥＸのほうが音に厚みが出てきた。低域が出てくるようになったし、高域も少し良くなったような気がする

しかし以前使っていたナノテックのＳＰ＃79ＭＫ-2のほうが、私には好ましいと思われました。そのうち元に戻すとして面倒なので暫くはこのままベルデンの708ＥＸでいきたいと思います。

最近はメインのシステムよりもサブのシステムで聴くほうが多くなった。クラッシックはヤマハのＮＳ-1で、ジャズはＫＥＦのＬＳ５０（アニバーサリー）で聴くことが多い。特にＬＳ５０は小さなスピーカーなのだが、信じられないくらい低音が出てくるし、中、高音も格調高く響き、お気に入りのスピーカーになりました。ジャズの女性ボーカルを聴くと歌手が左右のスピーカーの真ん中に現れ、目を瞑るとスピーカーが消えて無くなります。お気に入りの女性歌手が艶かしく歌うのを聴くと１日の疲れも吹き飛びます。

口の悪い仲間は５倍以上もするメインシステムより、こちらのサブシステムのほうが良い音してるよと言いますが、大音量で鳴らすと流石にＪＢＬには叶わないと思いますが、夜中に聴くことが多いのでなかなか大音量では鳴らせません。他にもダイヤトーンなど古いスピーカーが眠っているので、いつか引っ張り出して鳴らしてみようと思っています。　　人生黄昏

先日オーディオ仲間が遊びに来た。我が家のメインスピーカーは年代物のJBLの4344でマッキントッシュのプリアンプとパワーアンプで音楽を楽しんでいる。

友人が言うには、JBLのスピーカーは内部の配線がベルデン製なのでスピーカーケーブルは同じベルデン製が良いよと、2種類のケーブルをもってきてくれた。折角なので連休に取り替えてみた。何しろ4344は1本95Kgもあり1人で動かすのは大変な上に、ﾌﾟﾚｰﾔｰやアンプの乗っているオーディオラックも引っ張り出して配線を取り替えなくてはならない。ベルデンの1セット目のケーブルを半分に切ってそれぞれ被覆を2cmぐらい剥がすのだが（計8回）なかなか上手くいかない。中の線を切りすぎて左右の太さが違ってやり直すこと4回。だんだんケーブルが短くなっていくので気合を入れてようやく被覆剥がし作業が終わった。4344の端子は今日のスピーカーと違って小さく、おまけにスピーカーの後ろの狭いスペースに潜っての作業なので、なかなか端子につなげない。ようやく終わった時は汗びっしょり。

はずしたケーブルはサブスピーカのヤマハＮＳ-1に使用することにした。このケーブルはナノテック製のSP#79Mk-2HVで3,000円/ｍもした記憶があって遊ばせておくのはもったいない。こちらは簡単に作業終了。

オーディオラックを元に戻して音だしをしてみる。チェックレコードはシェリー・マンの234。このＬＰは装置を変えたときにいつも使うＬＰでＡ面2曲目のジ・.シックス・オブ・アスを聴く。この曲はトリオ演奏で右からエディコスタの硬質なヴァイヴ、左からはシェリー・マンの多彩なテクニックのドラムスが響き、中央からジョージ・デュビビエのベースが軽快なリズムを刻んでオーディオチェックに最適な曲です。このＬＰはこの曲のみで有名になった１枚でオーディオフアン必須の１枚です。私は輸入盤、国内盤、ＣＤと同じものを３枚も買ってしまいました。今回は輸入盤でチェックしてみました。じっくり何回か聴いてみたが正直音が良くなったのかどうか判らなかった。高音は素直に出ているが低音が前より出てなく切れが落ちたような気がする。全体的に悪くは無いが汗びっしょりで作業した苦労が報われていない気がした。

サブのヤマハＮＳ－1の方は明らかに音が変わった。このスピーカーにメーター3,000円もするケーブルは釣り合いが合わないと思うが、明らかに音の解像度、高音の聡明感などがアップした。改めてこのNS-1の実力を見直した。スピーカーケーブルに限らずプレーヤーとアンプをつなぐコード、電源コードは変えると音が変わるのは周知の事実だが、良くなるかどうかは判らない。電源コンセットの違いによっても音が変わると言われている。今回の取り替えたベルデンのスピーカーケーブルは、品番9497（通称うみへび）でもう1セットはスタジオ708ＥＸ。後日もう１セットを試してみたいと思います。スピーカーケーブルなんか量販店の50円/ｍも、オーディオ専門店の6,000円/ｍも音が変わらないと言うオーディオ仲間もいるが、値段が高ければ音が良くなるとは限らないが変わることは確かだと思う。もうアンプや、スピーカーを買い換える金銭的余裕は無いが、ケーブルぐらいならこれからも何とかなると思うので、たまには配線を取り替えてオーディオを楽しみたいと思う。人生黄昏

先日、近くの本屋へ寄ったらレコード芸術３月号の特集で３０人の評論家が選んだ世界のオーケストラ・トップ10が記載されていた。１位と２位はウイーン・フィルとベルリン・フィルで決まりだろうと思って本をめくってみると違っていた。

俄然興味がわいて本を購入し家へ帰って調べてみると１位はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で異論はないが、２位はバイエルン放送交響楽団、３位はロイヤル・コンセントヘボウ管弦楽団となっておりウイーン・フィルハーモニー管弦楽団は４位となっていた（昔から１位と２位は順番は入れ替わってもウイーン･フィルとベルリン・フィルで決まっていた）。解説によるとウイーン・フィルは自主制作盤が少ないのとオーケストラを引っ張っていく指揮者がいないのがランクダウンの原因と載っていた。５位以下はドレスデン国立管弦楽団、パリ管弦楽団、シカゴ交響楽団、ロンドン交響楽団、マーラー室内管弦楽団、ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンと続く。我が日本のオーケストラでは、やっと３７位にNHK交響楽団、５２位に日本フィル、５５位に新日本フィル、東京交響楽団、水戸室内管弦楽団、読売日本交響楽団となっており、札幌交響楽団は残念ながらランク外だった。札響がランク外なのはしかたがないとして、N響の３７位はちょっと低すぎないのか。パーヴォ・ヤルヴィを首席指揮者に迎えて１年半になるがいま一つ上昇気流に乗れてないような気がする。もう少し長い目で期待をこめて暖かく見守ることにしよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人生黄昏

明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願い申し上げます。

少し前の話しになりますが、昨年夏の北海道新聞の音楽紹介欄にシューベルトのハ長調の交響曲「ザ・グレート」が載っていました。

指揮者はチェリビダッケでオケはスエーデン放送交響楽団とのことでした。

チェリビダッケのフアンで且つグレート好きの我が身としては見逃すわけにはいかないと思っていたがなかなか購入の機会がなかった。

昨年末にようやく行き付けのCDショップへ行き早速探したが見つからない。馴染の店員に調べてもらうと輸入盤なので取り寄せに2～3週間かかるとの事だった。今年に入ってようやくシヨップから入荷したと連絡が入った。

早速家に帰って聴いてみると予想に反してテンポは速めで晩年のチェリビダッケとはかなりちがって拍子抜けする。調べてみるとこのCDは1969年のライブ録音で57歳の若かりし（？）ときの演奏だった。新聞の紹介では「強い音でも威圧的に鳴らさず柔らかくて透明感のある響きが美しい。圧巻は第2楽章のクライマックスで、すさまじい大音響から長い間をとっての静寂には息をのむ。音楽の奔流から流麗さを失わない第4楽章も素晴らしい。」と紹介されていた。演奏時間は48分52秒で、1994年82歳のときのミューヘンフイルとの演奏は54分を軽く超えているので、晩年になればなるほどテンポが遅くなっているのが分かる。チェリビダッケのCDはあまり録音が良くないものが多いが、このCDは結構音が良い。ちょっと得をした気分になる。

一昨年夏に購入したジュリーニのグレートは遅めのゆったりしたテンポで演奏している。やはりシューベルトは遅いテンポのほうがスケールが大きくて良いと思う。ちなみにグレートのマイコレクションを調べると現在LP2枚CD7枚の計9枚あって一番長い演奏はデイヴィッド・ジンマン指揮のチューリヒ・トーンハレ管弦楽団で、56分24秒。続いてジュリーニ指揮ベルリンフィルのライブが54分9秒、一番短いのはルドルフ・ケンペ指揮ミューヘンフイルハーモニック管弦楽団で47分52秒、このチェリビダッケのCDはごく平均的な長さか。

グレート交響曲はシューベルトの死後シューマンが発見してメンデルスゾーンが初演したという歴史的な交響曲でシューマンが「天国的な長さ」と言って絶賛したとのこと。その後、マーラーや、ブルックナーが1時間を越える交響曲を量産したので長さについては驚かなくなったが、それにしても1時間弱の交響曲を聴き比べるのはかなりしんどい。私には上記の9枚の中ではジンマンの物が一番好きだ。続いてはジュリーニかな。晩年のチェリビダッケのミューヘンフイルとの演奏はまだ聴いていないので、近々手に入れたいと思っているが、もう廃盤になっているらしい。同じ交響曲なのに指揮者が変わるとこうも印象が変わるのが面白い。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　人生黄昏

今年3月5日にアーノンクールが亡くなった。昨年の12月5日、86歳の誕生日の前日に突然の引退を表明し話題をさらったが、それから間もなくして86歳の生涯を閉じた。彼は古楽器演奏に力をそそぎ60年以上にわたって音楽界を牽引してきた。今年2月発売のベートーヴェンの交響曲第4番と第5番「運命」が評判を呼び音楽誌に取り上げられていたので興味があったが買うのを躊躇していた。しかしラストレコーディグのCDとなれば買わないわけにいかない（遺作は昨年7月のグラーツの音楽祭のライブ録音、ベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」で6月22日に緊急発売となった）。この際思い切って買うことにした。このCDは2015年5月のウイーンで行われた定期演奏会のライブ録音で、販売店に行くと輸入版と国内版の2種類があって迷ったが、輸入版は国内版より1000円近く安い。この差は大きいので輸入版を買うことにした。（後で息子に聞いたら国内版のほうがノイズの処理が1工程少ないので音はその分いいとのこと）。早速家へ帰って聴いてみると第4番は歯切れの良い存在感のある演奏でなかなか良い。マイベストのカルロス・クライバー、ムラビンスキー、チェビリダッケの仲間入りをしそうです。第5番の「運命」は今までのどの演奏とも違って独特の響きがあり、特に第4楽章に入るとトロンボーンやピッコロの音の強調、最後の和音連打の驚くほどのタメなど、聴くものをドキッとさせます。今回の演奏に際しアーノンクールは多くの資料を丹念に洗い直し、「ベートーヴェンの楽譜には何も足さない」という姿勢を貫いたそうです。アーノンクールはこれを手始めに今年の3月に第8番・第7番、5月に第9番を録音し、年内に2回目のベートーヴェン交響曲全集を出す予定だったがそれも叶わぬ夢となりました。今回の演奏を聴いて他のアーノンクールの演奏も聴いてみたくなりました。2014年7月発売のモーツアルト後期三大交響曲が独特な解釈で当時大きな話題となりましたので、これにしようかなと思いましたが今回はブラームスの交響曲セットにしました。これは1997年9月発売で、オケはベルリン・フィルハーモニーです。このCDはまだ聴いてませんので、どんな演奏をしているか今後の楽しみです。　　　　人生黄昏

先ほどＮＨＫのニュースで指揮者のリッカルド・ムーティのインタビュが放送されたが、その中で彼は、「指揮者は作曲家の楽譜に忠実に演奏すべきだ、むやみにテンポなどを変えてはならない」と言っていた。

これを聞いて、昨年秋のＮＨＫ交響楽団定期演奏会でオランダの指揮者ベルナルト･ハイテンクが、「指揮者の仕事は作曲家の創った楽譜上に記された音楽を忠実に実現することです。作曲家に比べ指揮者は二流であることを自覚すべきです。作曲家こそが芸術家で指揮者は芸術家ではない。作品を解釈するだけです」と言っていたのを思い出した。これを聞いた時はなんと謙虚な指揮者だろうと思った。多くの長老が昨年から今春に亡くなっている今、現在最長老のハイテンクの言葉には重みがある。

しかしながら、指揮者がみな同じテンポで同じように演奏したらつまらないと思う。それぞれが個性を出すから色々な演奏があって面白いのではないか。

私の大好きな指揮者の１人、セルジュ・チェリビダッケは「音楽の内容が豊になればなるほど、それを再現するにはテンポを遅くすべきである。指揮者の最も重要な仕事は作曲家がその作品の中で表現しようとしているメッセージを正しく組織し作品を構築することにある。又それを表現するには録音では言い表せない。演奏会でのみ表現できる」と,常々言っていた。彼は録音嫌いで有名でカラヤンと同世代だが演奏会に行けない我々には幻の指揮者と言われていた。

彼の死後、多くの演奏会のライブ録音がＣＤで発売され、ようやく耳にすることができるようになった。彼のＣＤを聴くと本当にテンポが遅い。それも晩年になればなるほど遅くなっている。作曲家が意図したテンポとは違うと思うが、私にはそのテンポに非常に感銘を受ける。ちなみにチャイコフスキーの交響曲第５番を聴くと第４楽章では多くの指揮者がクライマックスに向かってテンポを上げていくが、チェリビダッケは最後の最後まで手綱を締めてテンポを上げない。むしろだんだん遅くなっていく。聴衆は感動に震えながら演奏に浸っているに違いない。やがて演奏が終わって少し間があいてふと我に返った何人かの聴衆がぱらぱらと拍手をする。そして拍手とブラボーの嵐がコンサートホール全体に響き渡る。ここには曲の終わるのを待ち構えて、立ち上ってブラボーと叫ぶ輩（やから）はいない。このＣＤの最後に入っている拍手を聞いただけでも、この演奏会の素晴らしさが分かる。こんな演奏会に出会えるなら、いくらお金を払っても惜しくない。この交響曲第５番は全体で55分43秒かかっている。ちなみにデュトワ、モントリオールは46分17秒、アバド、ベルリンフィルは45分54秒、シノーポリ、フィルハーモニヤは45分22秒、ムラビンスキー、レニングラードは43分05秒と、ほとんどの指揮者は45分前後で演奏しているがチェリビダッケのそれは10～12分長い。彼の最晩年のブルックナーの交響曲第８番にいたっては一般的な演奏時間が約80分前後のところ105分もかかっている。

同世代のカラヤンがレコードの販売で自家用ジェット機3機所有し、スポーツカーを乗り回し巨万の富を築いたのに比べて、レコードを音の出るパンケーキと言って嫌い、カラヤンをアメリカのコカコーラと揶揄して自分の生き方を貫いたチェリビダッケに共感を覚える。

これからも多くのＣＤが発売されることを望んで止まない。

人生黄昏

 

少し前になるが指揮者のパーヴォ・ヤルヴィがＮＨＫ交響楽団の首席指揮者に今年の9月から就任と、ＮＨＫのニュースで流れていた。ヤルヴィといえば今最も活躍している指揮者の1人でエストニアのタリン生れで現在52歳。父親はネーメ・ヤルヴィといって世界的な指揮者で弟も指揮者、妹はフルート奏者と、ヤルヴィ家は音楽一家である。パーヴォは2～3年前から音楽雑誌に取り上げられるようになって、私も何枚か購入していた。

そのときの印象はあまり良くなかったので、今回改めて聴きなおしてみることにした。ベートーヴェンの交響曲全集の中から「英雄」を真っ先に聴いたが、印象は前回と変わらなかった。｛交響曲第3番英雄｝は現在私が一番好きな交響曲で、調べてみると我が家にはＬＰが5枚、ＣＤが23枚、ＤＶＤが1枚あった。パーヴォの「英雄」は私にはテンポが速すぎて音楽に浸ることができない。聴いているうちに落ち着かなくなる。演奏時間を調べると45分7秒と結構短い。ちなみにアバド、ベルリンフィルは46分33秒、ニコラス・アーノンクール、ヨーロッパ室内管弦楽団は47分49秒、ブルーノ・ワルター、コロンビア交響楽団は、50分1秒、ジェイムズ・レヴァイン、メトロポリタンは50分38秒、ダニエル・バレンボイム、シュターツカペレ・ベルリンは55分55秒。私の大好きな指揮者チェリビダッケ、ミューヘンフイルは57分7秒となっている。同じ曲なのにパーヴォとチェリビダッケでは実に12分もの差がある。私は早い演奏が嫌いなわけではなく、ちなみにベートーヴェンの4番はカルロス・クライバー、バイエルン国立管弦楽団が一番好きで、この曲はオケがついてこれないくらい早い指揮をしている。パーヴォのベートーヴェンは押しなべてどれもが早くベートーヴェンの序曲集も同じ印象だった。「英雄」のマイベストはいまだに決めかねている。ズビン・メータ、イスラエルフィルか、アバド、ベルリンフィルか、音の良さでバレンボイム、シュターツカペレ・ベルリンか。4番は先ほど述べたクライバーと、エフゲニ・ムラヴィンスキー、レニングラード・フイル(1973年ライブ)がマイベストで特にムラヴィンスキーを初めて聴いたときは鳥肌が立ったほどである。これにチェリビダッケを加えて3枚あれば4番は完璧と思います。話をパーヴォに戻して、3年間Ｎ響の首席指揮者を勤めている間にＮ響がどう変わっていくか楽しみである。音楽業界にとって久しぶりに明るいニュースとなった。人生黄昏

8月末に函館に妻と行くことになった。かねてから気になっていた今金のジャズ喫茶、どんぐりの木へ寄ってみたくて妻に話すと、いいよとの事。高速を国縫で降りて今金へ向かうと、美利河ダムを過ぎたあたりで左手の木にＪＡＺＺの看板がぶら下がっていた。注意して運転してないと見逃してしまうところだった。少し行って旧道に入り100ｍぐらい戻ると一軒家があった。他にそれらしき建物がないのでここだと思い玄関前に車を止めると、かすかに洩れてくるジャズの音楽。玄関を開けて中に入るとむっとくる熱気。うたたねしていたマスターが、気がつかなかったと言って笑顔で出迎えてくれた。それにしてもこの熱気はと、部屋を見渡すとなんと石油ストーブを焚いているではないか。驚いて「ええー、8月なのにもうストーブを焚いてるのと言うと「今朝は冷え込んだからね」と澄まし顔でマスター。もうお昼過ぎなのに消す様子もない。改めて部屋を見渡すと奥の正面にアルテックのＡ7のスピーカがどんと鎮座していた。何を隠そう、その昔私もＡ7を導入したくて検討を重ねたことがあった。当時、あまりの大きさに断念したが(本当は金額が高くて買えなかった)とても懐かしいスピーカだった。およそジャズ喫茶とは思えない大きな1枚板のテーブルとソファーが２つ有って、それに座ってブレンドコーヒーを注文する。マスターがプレーヤーを操作して奥に引っ込むと、ビル・エヴァンスのワルツ・フォー・デビィが流れてきた。おおー、マスターやるねー、私の好きなエヴァンスを一発目に掛けてくれるなんて。以心伝心ってやつかな。奥からコーヒー豆を挽く音が聞こえてきた。一流のジャズ喫茶店は音にこだわりコーヒーにこだわらなくちゃ。改めてオーデオ装置を見るとＬＰプレーヤーはマイクロのＢＬ－91Ｌ、アームはオーデオクラフトのＡＣ-4000ＭＣ、アンプは見たことがなかったので後で聞いたら、友人が作った真空管アンプとの事。ＣＤプレーヤーはテアックか。テーブルに写真集が2冊置いてあってそれを見るとオーナーの鈴木隆夫（68歳）さんの自主出版の写真集で、オーナーはＪＲを退職し自分の写真のギャラリー館を開くために故郷へ戻ってきたが、友人の進めもあってギャラリー兼喫茶店を開いたとの事。いろいろお話を聞こうと思ったら地元の男性が来て、お祭りの準備の打ち合わせを始めた。音楽はソニー・ロリンズのサキソホン・コロッサに変わっていて、豪放なテナーサックスが流れていた。しばらく心地よくサックスに浸っていたら妻が目で合図するので仕方無く立ち上がって帰ろうとすると、マスターが「ええー、もう帰るのかい、ゆっくりしていけばいいしょ」と、初対面とは思えない暖かい言葉。コーヒー代1人前350円（安い）を払って外に出たが、改めて周りを見ると本当に山の中で、こんなところにくるお客さんは狐か狸以外に居るのかなと心配になる。最も土、日、祭日しかオープンしてないとの事で、完全に趣味でやっているのかな。後ろ髪を引かれる思いでどんぐりの木を後にする。次に来れるのはいつになるのか。いつまでも頑張ってやってて欲しいと願いつつ函館に向かう。　　　　　　　　　　　　　人生黄昏